Qué hay detrás de 'Hilos que bailan', la obra de Eva Lootz en el Museo de América

El Museo de América, de titularidad estatal y dependiente del Ministerio de Cultura, presentó este martes 'Hilos que bailan', una propuesta audiovisual de la Premio Nacional de las Artes Plásticas Eva Lootz. La obra podrá verse hasta el 14 de marzo y culmina el proyecto 'Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención'.

El proyecto fue puesto en marcha en 2025 por el Ministerio de Cultura y se basa en la colaboración con artistas vinculadas a la producción textil, invitadas a estudiar y reinterpretar las colecciones de cinco museos estatales. Además de la intervención en el Museo de América, se han presentado propuestas en el Museo del Traje y Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, el Museo Nacional del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Arqueológico Nacional.

Comisariado por Selina Blasco y Patricia Molins, el proyecto parte de la consideración histórica de los tejidos dentro de las artes decorativas e industriales y cuestiona la separación tradicional entre cultura material y arte. Según la información difundida, reivindica el textil como un medio de gran complejidad formal y conceptual, capaz de abrir interrogantes creativos, técnicos, perceptivos, antropológicos, expositivos, de autoría y de género.

La pieza de Lootz toma el hilo como elemento básico del tejido y lo relaciona con la imagen, el cuerpo y la danza. Para ello cuenta con la colaboración del bailarín y bordador Kike García Gil y de la artista quechua Hildy Quintanilla. Tras sus investigaciones sobre lenguas en riesgo de desaparición en América Latina, la artista ha trabajado sobre los códigos lingüísticos presentes en tejidos precolombinos que sobrevivieron a la influencia española, así como sobre las distintas formas de nombrar materiales, técnicas y significados del universo textil andino. La obra también aborda la relación histórica del hilo con lo femenino y lo colectivo.

Con 'Hilos que bailan', el proyecto completa su recorrido por los cinco museos estatales a través de intervenciones que se aproximan a lo textil desde su materialidad, su dimensión simbólica y antropológica, y su condición de medio expresivo.