En un evento que promete ser un hito cultural, el Teatro Real de Madrid dará a conocer el 10 de diciembre una nueva interpretación de la célebre ópera 'Carmen', compuesta por Georges Bizet, justo cuando se celebra el 150 aniversario de su controversial estreno en París. La dirección está a cargo de Damiano Michieletto, quien ha manifestado su intención de explorar el "conflicto humano" en torno a la violencia de género a través de esta obra icónica.

Durante una reciente presentación, Michieletto comentó que su propósito es conectar con el público al abordar un tema tan candente como lo es la violencia contra las mujeres. Al reflexionar sobre el trágico desenlace de Carmen, el director señaló que a menudo se tiende a simplificar la historia con la idea de que "don José es un hombre celoso que no respeta la libertad de Carmen".

El Teatro Real llevará a cabo 16 funciones de esta coproducción, que ha sido realizada en colaboración con el Royal Ballet and Opera de Londres —donde se estrenó con gran éxito en abril de 2022— y el Teatro alla Scala de Milán, donde se presentará en junio. Esta es una continuación de la obra 'Carmen' producida por Calixto Bieito, que había sido revisitada en 2021 y que había tenido su debut original en el Festival de Peralada en 1999.

Bieito situó la acción en Ceuta en la década de 1970, rodeando la historia de legionarios y contrabandistas, mientras que el enfoque de Michieletto se centra en el entorno "cerrado" que sugiere el libreto de Bizet, inspirado en la obra de Prosper Mérimée. La mezzosoprano Aigul Akhmetshina mencionó que muchos consideran esta obra el primer libreto "feminista".

Según Michieletto, su objetivo es crear un ambiente que sea a la vez simple y humano, lo que permita al público identificarse con los personajes, al destacar que la "manipulación" es originada por la madre de José, quien representa una visión tradicional. También ha indicado que su obra ha sido influenciada por 'La casa de Bernarda Alba' de Federico García Lorca, en la que la protagonista ejerce un control similar al de la madre de don José.

El director expresó que la narrativa no gira solo en torno a dos personajes, sino que refleja la influencia de la tradición en sus decisiones. Según él, la violencia en la historia es resultado de la debilidad y la inmadurez masculina, un punto que resalta la importancia del papel de la madre en el relato, una de las innovaciones que incluye esta nueva producción, como ha comentado Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real.

En cuanto a la dirección musical, Eun Sun Kim, quien ha dirigido la Ópera de San Francisco desde 2021, se encargará de la orquesta. Kim es recordada por haber sido la primera mujer en dirigir en el Teatro Real y su regreso se celebra con entusiasmo, tal como afirmó Matabosch, quien recordó su trayectoria desde sus inicios en Madrid en 2008.

Kim manifestó su alegría por regresar a Madrid, donde perfeccionó sus habilidades en español y teatro, y abordó esta producción desde la óptica del "tópico de la libertad". Reflexionó sobre cómo, aunque el mundo ha cambiado desde la época de Bizet, las emociones humanas fundamentales siguen siendo las mismas. "Bizet anhelaba la libertad y su obra refleja ese deseo. Sin embargo, murió frustrado por el reconocimiento de su trabajo, lo que hace que su éxito actual sea aún más sorprendente", concluyó.

Las mezzosoprano Aigul Akhmetshina y la estadounidense Bridges, quienes interpretarán a Carmen, resaltaron la complejidad del personaje y la profunda exploración de las motivaciones detrás de cada figura en este montaje. Akhmetshina sugirió que uno de los motivos del fracaso del estreno de la ópera en París podría haber sido que Bizet presentó a una mujer con un comportamiento típicamente masculino, lo que generó controversia entre los públicos de la época.

Por otro lado, las interpretaciones del personaje de don José por parte de los tenores Charles Castronovo y Michael Fabiano difieren en su enfoque. Castronovo considera a don José como una víctima infantil, mientras que Fabiano sostiene que es un hombre de 40 años que ya tiene que rendir cuentas por sus actos. La producción abre un debate interesante sobre las dinámicas de género y la madurez emocional de los personajes dentro de esta obra clásica.