En Madrid, a partir del 4 de febrero y hasta el 3 de mayo, la Fundación Canal se convertirá en el epicentro de la exposición 'Arte urbano. De los orígenes a Banksy', una muestra que promete llevar a los visitantes a través del fascinante desarrollo del arte urbano, destacando figuras icónicas como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Banksy.

La exposición explora cómo el arte urbano ha evolucionado desde su creación en los años sesenta hasta convertirse en una forma de expresión artística legitimada y valorada. Con más de 60 obras en exhibición, el recorrido ilustra cómo esta manifestación comenzó como un grito de resistencia de jóvenes que utilizaban el arte callejero para desafiar el estatus quo y visibilizar sus realidades sociales.

Los primeros artistas que se presentan en la muestra incluyen a talentos emergentes que usaron sus pinceles para "gritar" contra las injusticias, como jóvenes de Sudáfrica y Puerto Rico que llenaron las calles de Nueva York con sus firmas, expresando su lucha y la de quienes no contaban con voz. Catteneo menciona a figuras como Taky 183 como ejemplos de estos valientes innovadores que optaron por la pintura en lugar de la violencia.

La exhibición no se limita a los pioneros; también incluye obras de reconocidos artistas contemporáneos en el ámbito del arte urbano. Nombres como Crash, Seen, Blek le Rat, Miss.Tic, Invader, RAVO, OBEY, JR, OS Gemeos y Vhils están presentes, junto a talentos españoles como SUSO33, El Xupet Negre y PichiAvo, quienes han dejado huella en el panorama del arte urbano.

La estructura de la muestra está organizada en cinco períodos cronológicos, culminando en una sección dedicada a Banksy, un referente indispensable para entender el impacto mediático y simbólico del arte urbano en el siglo XX. Como punto final, se presenta una sala que invita a la reflexión crítica sobre los límites y definiciones del arte urbano.

Desde su surgimiento en la periferia neoyorquina en los años sesenta, el arte urbano se ha transformado de una herramienta de visibilidad e identidad a un repertorio de "códigos visuales, estilos y estrategias" que hacen uso del espacio público. En la década de los ochenta, su interacción con el mundo del arte contemporáneo llevó a que museos y galerías empezaran a interesarse por estas prácticas, que aún conservan su esencia crítica y subversiva.